https://lia4.lvivcenter.org/uk/themes/city-of-artists/Місто та мистецтво на межі
Місто та мистецтво на межі
ID:
270
Картування як спроба виявити та теоретизувати практики мистецького концептуалізму, що існували у Львові наприкінці 1980х — початку 1990х років.
Історія
Катерін Доссін у своїй книзі, яка вийшла у
2015 і присвячена проблемам мистецтва другої половини ХХ століття, твердить, що
у 1980-х роках американське мистецтво багато критиків тісно асоціювали із
концептуалізмом, натомість європейське — із живописом (Dossin, 2015). Всупереч цьому, у Європі існували як виразні
форми, так і підтримка концептуалізму; навіть у СРСР була своя естетика
концептуального мистецтва. У країнах колишнього СРСР концептуалізм як
мистецький напрямок і його філософія асоціюються здебільшого з московськими
мистецькими осередками. В Україні містом, де в тій чи інші мірі проявився
концептуалізм, була Одеса. Незважаючи на те, що концептуальні практики в
мистецтві мали місце вже у пізньому УРСР, історики і критики переважно
сприймають "нове" чи "молоде" мистецтво що народжувалося у контексті
Перестройки і Гласності, як емоційне і живописне. Київський критик Олександр
Соловйов з 1987 року відстоював тезу, що нове і сучасне українське мистецтво
повинно сприйматися через живописні полотна Олега Голосія (уродженця
Дніпропетровська), Арсена Савадова (киянина) чи Олександра Ройтбурда (уродженця
Одеси). Виставка молодих і сучасних українських живописців, яку організували у Москві
наприкінці 1980-х спочатку окреслила це мистецтво як "південноросійську
хвилю" чи "південне необароко". Згодом від первинної назви
залишилось коротке "нова хвиля". Нещодавно відомий український
художник і теоретик мистецтва Гліб Вишеславський захистив дисертацію, в якій
розглядається проблематика та естетика художників "нової хвилі".
Хоча
концепція "нової хвилі" вже усталена в українському мистецтвознавстві
і художники "з цього набору" асоціюються з українською версією
постмодернізму, усе ще лунають голоси (наприклад мистецтвознавця Ореста Голубця
зі Львова), що це мистецтво "не українське" чи "не характерне"
для національної культури. Такий стан свідчить про типову українську кризу:
багато мистецьких значень і факторів, які ми переносимо на усю країну мали
виразно локальне, зокрема київське походження. Натомість в інших регіонах немає
розуміння цих практик, не окреслена модель як можна розуміти у власних термінах
"регіональне мистецтво", як народилося в пізньому УРСР, без
порівняння його із заходом чи сходом. Себто порівнювати треба, але намагатися
уникати усталених стереотипів про "правильне", "національне",
модерне чи пост-модерне мистецтво, яке сприймають в категоріях кращості чи
гіршості.
Даний
проект має на меті виробити модель погляду на різні мистецькі практики, які
існували на західних периферіях УРСР наприкінці 1980-х. Ця модель поєднуватиме
людину (митця), міське середовище (Львів), та наративи — як мистецтва так і про
мистецтво. Ми хочемо побачити як простори міста та художні майстерні впливали
на різне розуміння мистецької якості і на цілі мистецтва. Спробувати
прослідкувати як автори/ки позиціонували себе у відношенні до мистецтва заходу
(США, Європа) і сходу (все, що не уявний Захід), і як бачили своє місце у такій
символічній топографії. Ми хочемо дізнатися, що читали і на кого дивилися
молоді художники Львова пізніх 1980-х, і куди вони їздили за досвідом і
підтримкою. Як наслідок, реалізуючи метод конструювання "людини – міста –
історій" ми спробуємо виявити та теоретизувати практики мистецького
концептуалізму, що існували у Львові наприкінці 1980х — початку 1990х років.
Це дозволить розпрацювати та запропонувати студентам
"оновлену" візію становлення та розвитку українського сучасного
мистецтва, що враховуватиме інші методологічні підходи, виявлені матеріали та
окреслюватиме відмінні від столичних контексти. Як наслідок, це сформує наратив
розвитку львівського концептуалізму 1980-х років через призму не лише
естетичних, але й просторових практик мистецтва та доповнить наше розуміння
культурної спадщини з регіональної перспективи. Проект передбачає роботу з
практично недослідженим матеріалом, проведення відеомандрівок з представниками
львівського концептуалізму 1980-х, що дозволить змапувати їхні досвіди та
мистецькі практики з локалізацією у міському просторі, оцифрування та
архівування колекцій митців, підготовка критичних текстів. На базі зібраного
матеріалу та проведеного дослідження будуть підготовлені віртуальні
онлайн-прогулянки.
У співпраці з програмою культурології Українського Католицького
Університету, обговорюється формат включення цього блоку в навчальний курс "Культура
та місто". Отже, робота студентів-культурологів з цими матеріалами
дозволить напрацювати нові дослідницькі компетенції, досвід роботи з джерелами,
а також практичні навики формування власних наративів про культурну спадщину з
перспективи локальних практик. Усі напрацьовані матеріали, також, будуть
представлені на сторінці освітньої
платформи.
Методологія проекту:
Вихідною точкою проекту була спроба знайти підтвердження
практикам концептуалізму у Львові. Проте, оскільки цей проект реалізовувався у
форматі "learning by doing"
деякі гіпотези змінилися і також корегувалося наше розуміння минулого.
Наприклад, до цього проекту відомою була інформація про те, що Мистецьке
об'єднання "Дзиґа" розпочала свою діяльність у Львові із виставки Андрія
Сагайдаковського. Проте двоє інтерв'юерів підтвердили, що першою виставкою
була колективна експозиція (Антоніна Денисюк),
а перша експозиція мала місце коли ще простір не був офіційно відкритим (Євген Равський).
Ми починали з того, що визначили перелік із 10 авторів, які
умовно представляли різні неофіційні мистецькі середовища у місті. Ми розмовляли
з художниками про їхні місця у Львові, намагаючись сконструювати уявну мапу цих
місць. Після узгодження позицій, команда проекту вивчала місця і далі
проводилися відеографічні зйомки в динаміці і статиці. Художники та галеристи
розповідали на камеру чому саме ці місця були для них важливими, даючи потрібну
контекстуалізацію. Такий підхід мав показати, що художники були залежними, але
з іншого боку теж формували простір міста. Головним фокусом мали стати простори
творчості, майстерні художників, в яких творилися естетичні "смисли".
У 1971 році Даніел Бурен та Томас Репенсек написали
знаменитий есей "Функція майстерні", який був перекладений з
французької і виданий журналом October восени
1979 року. Це був один із трьох текстів, що стосувалися мистецької системи: іншими
були "Функція музею", опублікована спочатку MOMA, а згодом у Artforum у вересні
1973 року та "Функція виставки", виданий у грудні 1973 року у Studio International. Тож фактично
початком 1970х років можна датувати дебати у зх. мистецтві навколо ролі і
функцій різних просторів мистецтва, включаючи майстерні. Бурен тоді ствердив,
що з усіх можливих способів "пакування" і "розпакування"
мистецтва найбільш ігнорованим є простір, де мистецтво безпосередньо
народжується, а саме майстерня художника (Buren, Repensek,
1979, 51-52). Проте, нас цікавила не лише феноменологія майстерні, але й діалектика
стосунків простору творення і простору нетворення, або ж буденності. Чи твір
мистецтва народжується лише у майстерні? Чи має вплив інший простір на
конструювання естетичних смислів? Тут методологічно ми опиралися на працю
французького дослідника Мішеля де Сьорто (de Certo, 2002) яка осмислювала практики щоденності.
Щоправда швидко ми зрозуміли, що важливим аспектом проекту
стануть самі місця у місті, а відповідно і "немісця". Тут в нагоді
стала праця антрополога Марка Оже (Augé, 1995), яка концептуалізувала і
розвивала набір смислів і понять, з якими намагався розібратися наприкінці 1960х
років Мішель Фуко. Мова йде про "гетеротопію", яка концептуально
окреслює міські "немісця". Соціальний простір неоднорідний, ми
розставляємо в ньому кордони так, що зовсім поруч один з одним можуть виявитися
місця, що розділяють різні життєві режими. Наприклад майстерня художника і
базар, галерея і приватне помешкання. Це і є гетеротопії, якими для Фуко є
гібридні простори складені з різних контекстів, їх об'єднує лише властивість
поєднувати в одному просторі функції і фрагменти багатьох просторів. Це в'язниці,
лазні, готелі, борделі, галереї — простори зустрічі безлічі соціальних
ритуалів, де немає "корінних" мешканців, де всі принципово "чужі".
Філософ Валерій Подорога твердить, що гетеротопія — це
базова функція будь-якого життєвого простору, і природно, що від епохи до епохи
вона може змінюватися і перетворюватися. Немає ніяких особливих гетеротопій,
вони всі відомі і звичні для нас: театр, бібліотека, будинок, кладовище,
кінематограф, музей; людське життя визначається рухом по шляху від народження
до смерті всередині подібних гетеротопічних просторів. Ці простори здатні
вмістити в себе, дати місце навіть тому, що не може, здавалося, мати місця в
них, але отримує його, оскільки саме цей простір утворюється якраз з поєднування.
Якщо життєвий простір в змозі себе відтворювати і розвивати, то це означає, що
його гетеротопічна структура стійка і ефективна.
Думання про "немісця" Оже та "гетеротопії"
Фуко привели нас до концепції "мистецького простору" Пітера Осборна (Осборн, 2018, 162-187). Фактично на цьому етапі вдалося
зафіксувати остаточний метод погляду на простори мистецтва 1980х, а саме
розглядати їх в діалектиці "місць" (дім, буденність) і "немісць"
(майстерня, галерея), та обов'язково тримати в уяві принципи медіальності
сучасного міста. Ми бачимо місто не лише, як відокремлений простір чи
абстракцію, але як "простір потоків", як це концептуалізував Мануель
Кастельс (Castells,
1996).
Методологічна модель проекту:
Сучасне місто
Місця
Немісця
Потоки
Буденність, майстерня
Галерея, музей
Медіа, інформація
Формування смислів
Легітимація смислів
Ширення, запозичення
Художні твори
Виставки
Комунікація
Концепції
Простори проектів
Ідея післямайстерні
Цей проект не є завершеним, оскільки потребує розгортання
додаткових сюжетів та фокусів. За допомогою інтерв'ювання вдалося картувати
певні просторові практики художників 1980х років, проте потрібно ще вибудувати зв'язки між місцями,
немісцями і потоками. Ми вже знаємо, що не для усіх художників важливою була
майстерня, деякі творили своєрідні міські "кубла" чи "гнізда",
в яких народжувалися нові мистецькі ідеї. Ця знахідка суголосна ідеї Пітера
Осборна про "простори проектів", які долають обмеження майстерні і
галереї. Але що ми точно знаємо, сучасна міська форма, що конструюється у
період модернізму та пост-модернізму є просторовою умовою формування і
функціонування сучасного мистецтва. Мистецтво і місто виступають у
нероздільному і діалектичному зв'язку.
Андрій Бояров
– Медіа-художник, дослідник
львівського та
українського авангарду, незалежний
куратор, архітектор.
Живе і
працює поміж Україною, Польщею та Естонією.
Антоніна Денисюк
– Мисткиня, кураторка, авторка живопису та перформансів. Мешкає та працює між Львовом, Берліном та Цюрихом.
Влодко (Володимир) Кауфман
– Художник, графік,
живописець,
перформер, куратор. З 1974 року живе і працює у Львові.
Георгій Косован
– Український галерист, куратор та колекціонер. Живе і працює у Львові.
Влодко (Володимир) Костирко
– Митець,
мистецтвознавець, куратор, колекціонер та
дизайнер інтер'єру. Автор живопису, графіки, колажів, асамбляжів, інсталяцій,
енвайронментів та вуличного мистецтва. Живе
і працює у Львові.
Ігор Подольчак
– Художник, режисер, сценарист, продюсер та куратор. Автор графіки, відеоарту,
інсталяцій, перформансів, акцій. Член Української кіноакадемії. Сьогодні живе та працює у Києві, Львові та Лодзі.
Євген Равський
– Художник-живописець, акціоніст і багаторічний
куратор культурного центру "Лялька" у Львові. Живе і працює у Львові.
Андрій Сагайдаковський
– Художник-живописець, графік, інсталяцій, об'єктів, енвайронментів. Живе і працює у Львові.
Олена Турянська
– Мисткиня, авторка витинанок,
інсталяцій, об'єктів та артбуків, дизайнерка інтер'єру. Живе і працює у Львові.
Михайло Французов
– Фотограф,
художник, кінооператор. Жив і працював у Львові.
Сергій Якунін
– Художник, працює у жанрах інсталяції, скульптури, фотографії, відео та лендарту. Живе і працює у Львові.
Монументальний триповерховий будинок (сьогодні
головний корпус Національного університету "Львівська політехніка")
був споруджений у 1873–1877 рр. для львівської Технічної академії за проектом
архітектора Юліана Захарієвича. Будинок є характерним зразком навчального
закладу періоду історизму, архітектура якого поєднує мотиви неокласицизму та
італійського неоренесансу. Пам'ятка архітектури (Ох. № 194-М).
Колишній будинок Галицької Ощадної Каси. Тепер (2009 p.) – будинок Львівського музею етнографії та художнього промислу НАН України та Інституту народознавства НАН України. Побудований на місці давнього "Англійського готею" за проектом арх. Юліана Захаревича у 1889–1891 рр. для будинку Галицької ощадної каси. Стиль - пізній історизм (неоренесанс). Імпозантна банківська споруда, локована на наріжній ділянці, на куті просп. Свободи (східний фасад) та вул. В. Гнатюка (північний фасад). Разом з розташованим навпроти будинком колишнього Празького Банку творить один з найпомітніших акцентів просп. Свободи. Об'єкт використовується як музейний будинок з 1950 р.
Триповерховий житловий будинок споруджений у 1906
р. за проектом, розробленим у бюро Івана Левинського, як чиншова кам'яниця підприємця
Леона Штаубера. Автором дизайну чільного фасаду є арх. Тадеуш Обмінський. Цей
будинок у стилі орнаментальної сецесії – один із кращих зразків цього стилю у
Львові, пам'ятка архітектури (ох.№М-6). Сьогодні значну
його частину займає Центр міської історії
Центрально-Східної Європи.
Будинок колишньої Промислової Школи (1907-1909, архітектори Владислав Садловський, А. Вайсс; 1920-і рр. - добудова). Стиль будівлі – cецесія. Сьогодні (2008 p.) – будинок Львівського технікуму залізничного транспорту і Львівського коледжу декоративного і ужиткового мистецтва ім. І. Труша.
Будинок на пл. Ринок, 10 (охор. №326/9) розташований на території Державного історико-архітектурного заповідника, в лінійній забудові східного боку площі Ринок. Будівля палацу Любомирських, побудована на місці кількох давніх кам'яниць, є зразком архітектури магнатського палацу доби бароко, інкорпорованої в масив забудови площі Ринок.
Будинок Львівського державного академічного театру опери і балету ім. Соломії
Крушельницької споруджений у 1897–1900 рр. за проектом архітектора
Зигмунта Ґорґолевського. Зведений у стилі історизму в дусі так званого
"віденського неоренесансу". Монументальна будівля театру зайняла
ключове місце в архітектурному ансамблі головного проспекту міста, створеному
наприкінці ХІХ – поч. ХХ ст.
Колишній костел кларисок – найпомітніший акцент забудови нижньої частини вул. Личаківської. Костел побудовано у 1607 р. (арх. Бернард Авелідес та Павло Римлянин), а в 1760-ті рр. декоровано інтер'єр. Протягом 1938–1939 рр проведено реставрацію з частковою реконструкцією (архітектор Антоній Лобос). В архітектурному вирішенні зовнішнього вигляду костелу поєднуються форми ренесансу, бароко та стилю арт деко. Зараз тyт Музей Йоганна Георга Пінзеля, відділ Львівської галереї мистецтв.
Колишній будинок театру-вар'єте (1909, архітектори Зиґмунт Федорський, Станіслав Мацудзинський). "Модернізований" історизм початку ХХ ст. В оформленні екстер'єру широко використано мотиви з арсеналу готики в поєднанні з декоративними елементами, типовими для сецесії. Сьогодні (2009 p.) – будинок Львівського театру ім. Л. Курбаса.
Koлишній палац Лозинського (1873, арх. Філіп Покутинський; зараз, 2009 p. - будинок Львівської галереї мистецтв). Iсторизм (неоренесанс). Будинок пристосовано під музейну експозицію з 1914 р.
Парк “Знесіння” – регіональний ландшафтний парк,
масив якого розташовується у північно-східній частині Львова. Створений у 1993
р. задля збереження унікального природно-історичного комплексу гряди Знесіння
та прилеглої зони, включно з територіями давніх передміських поселень –
Знесіння і Кривчиці. Ландшафт парку насичений пам'ятками природи, архітектури,
археології.
З кінця ХVІІІ ст. терени майбутнього парку “Знесіння”, відомі як “Лоншанівка”,
або “Кайзервальд”, стають популярним місцем прогулянок та відпочинку. У 1971 р.
тут відкрито скансен, який отримав назву “Шевченківський гай”.
У
будинку на просп. Шевченка, 1 діяв кінотеатр зі зміною назв і власників: “Європа” (1937–1939), “Україна” (1944–1991),
Галицький центр кіномистецтв (1991–2007). У свій час “Європа” був одним із
найбільших кінотеатрів міста. У 2007 р. було демонтовано прибудову глядацького
залу, а інші приміщення здано в оренду під магазини.
Порохова вежа (сьогодні – Будинок архітектора; 1554-1556; 1954-1956 - реконструкція). Одна з чотирьох збережених веж зовнішньої системи давніх міських укріплень. Осібно розміщена споруда, підковоподібна в плані, мурована з каменю, чотирьохповерхова. Крита гостроверхим черепичним дахом. Фасадна стіна прорізана бійницями. Біля входу встановлено скульптури лежачих левів (ХІХ ст.). Будинок архітектора розміщено в вежі з 1956 р.
Цей будинок у стилі функціоналізму розташований у
подвір'ї рядової кам'яниці. Його спорудили у 1938-1939 роках як будинок
єврейського театру на замовлення підприємця Мавриція Вурма за проектом Даніеля
Кальмуса. З 1944 року тут діє Театр юного глядача, тепер Перший академічний український театр для дітей та юнацтва.
Монументальний чотириповерховий будинок – сьогодні головний корпус Львівської державної академії ветеринарної медицини ім. Ґжицького – споруджений у 1954–1961 рр. за проектом арх. Миколи Сукояна, за участі Віктора Анікіна. Зразок архітектури радянського ретроспективного академізму, виразниками якого були учні дійсного члена Академії наук СРСР Івана Жолтовського. Пам'ятка історії, Ох.№261.
Колишній будинок Промислового Музею (1898-1904, арх. Юзеф Каєтан Яновський, арх. Євген Весоловський, ск. Леонард Марконі). Стиль будівлі - пізній історизм (неоренесанс). Інтер'єр відзначається багатством ліпного декору (ск. Антон Попель).
До 1940 р. тут містилася Національна галерея м. Львова та Товариство приятелів мистецтва. В 1952 р. будівля адаптована під музей В. І. Леніна. Тоді були знищені скульптури та рельєфи на головному фасаді, виконані скульпторами Петром Війтовичем та Антоном Попелем. Сьогодні (2009 p.) - будинок Національного музею у Львові.
Кам'яницю звела заможна родина львівських
вірмен Вартановичів у XVII ст. на місці давнішого будинку. У ній збереглися середньовічна
розпланувальна структура та стилістичні елементи ренесансу. Сьогодні тут діють мистецька
галерея "Ґердан", ресторан "Манускрипт", кав'ярня "Під
синьою фляшкою". У подвір'ї є відреставрована білокам'яна консоль з
головою лева (рест. Олег Рибчинський). Пам'ятка архітектури (ох. №329).
Триповерховий будинок розташований у рядовій забудові, виходить фасадами на
вул. Галицьку і на пл. Катедральну. З півночі до нього прилягає будівля каплиці
Боїмів. Споруджений у 1779-1780 рр. за проектом Антона Косинського, є
характерним зразком житлової архітектури кінця XVIII ст. Пам'ятка архітектури місцевого значення (охор. №М-1247). Сьогодні це
житловий будинок, а приміщення на партері займають кав'ярня "Мапа" та
винотека "Кафе 1".
Будинок
споруджений до 1828 року. Пов'язаний із друкарнею Піллерів, у його подвір'ї
діяли друкарні Ґазети Львовської (Владислава Лозинського), закладу "Ґрафія"
та "Книжниця-Атлас". Власниками будинку у ХІХ столітті були торговець
Карл Вернер, родина Шелленберґів, лікар Едвард Жерар де Фестенбурґ. Зразок
класицизму, пам'ятка архітектури (охор. №1019-М).
Житловий будинок (1894 p.) в периметральній
забудові вулиці.
Побудований в 1894
р. за проектом будівничого Анджея Голомба. Xарактерний приклад львівської житлової архітектури кінця ХІХ
ст.
Триповерховий
мурований житловий будинок, споруджений наприкінці XVIІ ст. – елемент
колишнього львівського вірменського кварталу. Будинок є частиною давньої Резиденції
вірменських вікаріїв. Сьогодні це пам'ятка архітектури і містобудування
національного значення (ох.№1288). У будинку, де знаходився ломбард банку “Mons
Pius”, розмістили реставраційні майстерні, а будинок від вул. Лесі Українки
залишився житловим.
Перші згадки про Авенштоківську
(Ганушівську) кам’яницю на пл. Ринок,
34 датуються поч. XVIII ст.
Будівлю ґрунтовно перебудували у 1767
р. (будівничий Антоній Косинський). Сучасного вигляду набула після реконструкцій,
здійснених у ХІХ ст. Поєднує елементи класицизму та неоренесансу, зберігаючи
об’ємно-просторову структуру, типову для будівель ранньомодерного Львова.
Пам’ятка архітектури, ох.№326/31. Нині використовується як житловий
будинок, а у приміщенні 1-го поверху розташоване кафе “Кентавр”.
Будинок під №45 сформований
з двох старих тривіконних кам’яниць (колишніх “Кудлічовської” і “Галяровичовської”), об’єднаних в одне ціле у період
перебудови, завершеної бл. 1803 р. Внаслідок згаданої реконструкції з’являється
нова чотириповерхова кам’яниця з малим внутрішнім подвір’ям у глибині ділянки,
зовнішній вистрій якої набув стильових рис ампіру. При цьому на нижніх ярусах
збереглися фрагменти старого мурування з готичною аркою, відкритою
реставраторами у 1930-ті рр., та підвалами ХV–ХVІ ст. Наслідком подальших реконструкції
кін. ХІХ – поч. ХХ ст. стали зміни розташування входів та сходових кліток.
Кол. будинок монастиря домініканців (Ставропігійська / Музейна, 1, Конскрипційний №132 m; інша адреса: Вірменська, 35). Будинок монастиря є компонентом архітектурного ансамблю, до якого також входить розташована поруч будівля костела і дзвіниця. Монастирські споруди межують з північною навою храму. В тривалій хроніці їх будівництва простежуються кілька періодів: XV ст.; 1556-1621 (перебудова, архітектор М. Чех); кінець XVIII ст. (відновлення після пожежі). Відповідно, об’єкт зберіг стильові ознаки готики, ренесансу та бароко. Tепер (2009 р.) Львівський музей історії релігії, відкритий у 1970 р. як Музей релігії та атеїзму. Частину приміщень колишнього монастиря за адресою Вірменська, 35 займає культурно мистецький центр «Дзиґа».
Koлишній палац Сапігів (зараз, 2009 p. - будинок Всеукраїнського товариства охорони пам'яток історії та культури; 1868, архітектор Адольф Кун (перебудова); 1896 - добудова. Історизм (форми французької архітектури XVII ст.). Палац розміщений на ділянці, обнесеній огорожею, в'їзд - через браму. На захід - територія колишнього парку. Зразок палацової архітектури 2-ї пол. ХІХ ст. В інтер'єрі зберігся парадний зал з декоративною ліпниною, меблі ХІХ ст.
Будинок на пл. Ринок, 6 (охор. №326/5) розташований на території Державного історико-архітектурного заповідника, в лінійній забудові східного боку ринкової площі. Будівля побудована у 1580 р. для багатого грецького купця Костянтина Корнякта на фундаментах двох давніх ґотичних кам'яниць.
Будинок займає велику ділянку між пл. Катедральною, вулицями Театральною та Староєврейською. Будівництво датується XVIII-XIX ст., реконструкція – кінцем ХІХ ст. Загалом, будівля зберегла стильові ознаки класицизму, з пізнішим додатком форм архітектури історичних стилів. Презентує тип великої прибуткової кам’яниці першої половини ХІХ ст. Сьогодні (2008 p.) використовується як житловий будинок.
Цей модерністичний будинок спорудили у 1930-1937 роках
для Клубу працівників залізниці. Спроектував його варшавський архітектор Ромуальд
Міллер, а звела львівська фірма Генрика Заремби. Будинок вирізняється своєю
стилістикою, його фасади виконані зі світлої цегли. Пам'ятка
архітектури (охор. №317-М).
Спорудження Кургану Люблінської унії (Kopiec Unii Lubelskiej) розпочали у 1869 році на честь 300-річчя
укладення унії між Польщею, Литвою і Руссю за ініціативи польського політика,
львів'янина Францішека Смольки. Сьогодні тут оглядовий майданчик, одна з
найпопулярніших туристичних локацій міста.
Чотириповерхова житлова кам'яниця споруджена у 1909 р. за проєктом арх. Збіґнєва Брохвіч-Левинського для підприємця Еміля Векслера у стилі модернізованої готики. У 1909-1944 р. на партері будинку розміщувалася кав'ярня "Шкоцька" ("Шотландська") – місце збору видатних львівських математиків.
Будинок є пам'яткою архітектури (Ох. № 731-М) та пам'яткою історії (Ох. № 1232)
Колишня вілла професора геології Еміля гербу Абданк Дуніковського (з 1911 р. – будинок Національного музею у Львові; збудована у 1897–1898 рр. за проектом арх. Владислава Рауша). Історизм (необароко з елементами пізнього романтизму). Фасади пишно оздоблені. Цінний приклад віллової архітектури палацового типу з доби пізнього історизму. Від 1913 р. у будинку розміщені виставковий зал Національного музею, адміністративні приміщення, бібліотека.
Будинок на пл. Ринок, 20 (охор. №326/19) розташований на території Державного історико-архітектурного заповідника, в лінійній забудові південного боку ринкової площі. Будинок побудований у ХVІ ст. Назва будинку Крайзерівська (Кайзерівська або Кралівська) походить від прізвища львівського війта Станіслава Крайзера.
Будинок монастиря бернардинів (зараз – будинок Центрального державного історичного архіву у Львові). Будинок, датований бл. 1620 р., є складовою частиною архітектурного комплексу, до якого входить також костел бернардинів. Монастир прибудований до північної стіни костелу, а зі сходу оточений мурами з в’їзною вежею. В інтер’єрі збереглися портали XVII ст. і фрагмети розписів XVIII ст.
Колишній костел Марії Сніжної відноситься до числа найдавніших християнських храмів Львова, був заснований за доби пізнього середньовіччя німецькими колоністами. Основні будівельні періоди – ХІІІ ст. (спорудження дерев'яного храму); бл. 1350 р. (мурований костел); XVII ст. (відбудови); XVIII ст. (опорядження інтер'єру); 1888-1892 (реконструкція, архітектор Юліан Захарієвич – впровадження форм неороманського стилю).
Вул. Бандери, 12 – Національний університет "Львівська політехніка"
Просп. Свободи, 15 – музей Етнографії та художнього промислу (кол. Галицька Ощадна каса)
Вул. Академіка Богомольця, 6 – Центр міської історії
Вул. Снопківська, 47 – Львівський коледж декоративного та ужиткового мистецтва
Пл. Ринок, 10 – колишній палац Любомирських
Просп. Свободи, 28 – Oперний театр
Пл. Митна, 2 – колишній костел монастиря Кларисок
Вул. Курбаса, 3 – Львівський театр ім. Л. Курбаса
Вул. Стефаника, 3 – Львівськa Галерея Мистецтв
Вул. Старознесенська – парк “Знесіння”
Просп. Шевченка, 1 – кінотеатр (не існує)
Вул. Підвальна, 4 – будинок архітектора (Порохова вежа)
Вул. Академіка Гнатюка, 11 – будинок театру
Вул. Пекарська, 50 – корпус Академії ветеринарної медицини
Просп. Свободи, 20 – Національний музей ім. А. Шептицького
Вул. Руська, 4 – житловий будинок
Вул. Галицька, 4 – колишня кам'яниця Капітульна
Вул. Винниченка, 12 – житловий будинок
Вул. Валова, 19 – житловий будинок
Вул. Лесі Українки, 12 – житловий будинок
Пл. Ринок, 34 – колишня кам'яниця Авенштоківська
Пл. Ринок, 45 – житловий будинок
Пл. Музейна, 1 – будинок музею (кол. монастир)
Вул. Коперника, 40а – всеукраїнськe товариствo охорони пам'яток
Пл. Ринок, 6 – колишній палац Корнякта
Пл. Катедральна, 7 – житловий будинок
вул. Федьковича, 54-56 – будинок науки та культури Львівської залізниці
Територія парку "Високий замок" – курган Люблінської унії
Просп. Шевченка, 27 – будинок готелю (колишній житловий)
Вул. Драгоманова, 42 – Національний Музей у Львові ім. А. Шептицького
Пл. Ринок, 20 – колишня кам'яниця Крайзерівська
Пл. Соборна, 3а – будинок архіву (кол. монастир)
Вул. Сніжна, 2 – церква Матері Божої Неустанної Помочі (кол. костел Марії Сніжної)
Джерела
Marc Augé, Non-Places:
Introduction to an Anthropology of Supermodernity, (London: Verso, 1995)
Daniel
Buren, Thomas Repensek, "The Function of the Studio", October 10, 1979, 51-52
Manuel Castells, The
Rise of the Network Society, (Malden, Mass: Blackwell Pub, 1996)
Michel de Certeau, The
Practice of Everyday Life, (University of California Press, 2002)
Catherine
Dossin, The Rise and Fall of American
Art, 1940s–1980s: A Geopolitics of Western Art Worlds, (Ashgate Publishing,
2015)
Пітер Осборн, "Простір
мистецтва", Рухливий простір,
ред. Катерина Міщенко та Сюзанна Штретлінг, переклад Анна Кравець, (Київ:
Медуза, 2018), с. 162–187